Revista digital para profesionales de arquitectura de interiores, diseño y arte.

, / 6948 0

El Centro Botín en Santander ….PIANO, PIANO…

SHARE
Share Button

CENTRO BOTÍN

¡¡ Por fín tenemos fecha de apertura ¡¡ El 23 de Junio de 2017 , abrirá sus puertas el CENTRO BOTÍN en Santander, obra de Renzo Piano y de la Fundación Botín y que supondrá para la ciudad un revulsivo cultural y turístico, en lo que se espera que sea, como en Bilbao, un nuevo “efecto Guggenheim”.

Así, retomamos este artículo que presenta el edificio y una comparativa con la arquitectura del famoso arquitecto genovés Renzo Piano, especialista en instalaciones museísticas.

 

El pasado Junio de 2012 vimos cómo se ponía la primera piedra en la construcción del nuevo Centro Botín de Arte en Santander, desde entonces, hemos visto y oído todo tipo de opiniones y especulaciones sobre su emplazamiento y repercusión en la sociedad y la cultura en Santander y Cantabria.

botin

Hemos necesitado esperar hasta el 2017 para comprobar si se produce el tan deseado “efecto Guggenheim“, pero,  aprovechando este tiempo de espera, en el que además, hemos visto cómo crecía y se modificaba el proyecto original, creo que pocos ciudadanos, tiene una idea exacta de cómo terminará siendo exactamente el edificio.

Sí, efectivamente hemos visto maquetas en blanco y algún que otro “render” cambiante en el tiempo, pues a medida que avanzaba el proyecto, aparecían o desaparecían elementos, se curvaban superficies, etcétera pero,  como bien dice Renzo Piano, su arquitecto :

 “los proyectos se sabe cómo comienzan, pero no cómo terminan”.

Habrá a quién le preocupe esta afirmación, pero no hay motivos para la preocupación cuando el que la afirma, es responsable de al menos 27 museos y equipamientos culturales alrededor del mundo, algunos de los cuales han transformado por completo la expresión de cómo debe ser un museo y de cómo un equipamiento así modifica e impulsa la economía de las ciudades.

Así que déjenme aprovecharme de esta situación para proponerles el juego de adivinar, cuáles son las claves del diseño final del edificio, acercándonos a la arquitectura de Piano y sacando a relucir esas características y lecciones aprendidas que hacen de él uno de los mejores arquitectos de nuestro tiempo.

LA ARQUITECTURA DE RENZO PIANO

La relación del edificio con su entorno inmediato -la ciudad-, es absolutamente característico en sus museos y equipamientos culturales, esto se consigue de diferentes maneras, pero empezaremos hablando de la más visible en el caso del Centro  Botín , la apertura de la planta baja para el paso de personas.

La creación de una planta baja totalmente pública, que deja visible el horizonte y en la que la vida se mueve bajo la piel del edificio, es un objetivo muy buscado en los proyectos de Piano, así mismo se reconoce en proyectos como el recientemente inaugurado Museo de Arte de Harvard o el Museo Pompidou de Paris.

e39fed1fcd6dfacfef90d4cedbfa7a00b0798062

MUSEO DE ARTE DE HARVARD

En el Museo de Arte de Harvard, ampliación de un edificio  existente propone una circulación en planta baja que permite moverse con libertad a través de todo el edificio.

 

f93a4c2b475eb352dbb8ca2fd1c20319883e7f7b

El suelo del enorme espacio vacío que el edificio deja frente a él literalmente es engullido hacia el interior del vestíbulo; el edificio se apropia de todo lo que bajo él acontece.

1d1a346bc18351957de28dc107197afd3e8ccfaf

CENTRO POMPIDOU DE PARIS

Sección transversal del Centro Pompidou en París.

Las cinco plantas del museo vuelan sobre el plano del suelo que es, vestíbulo y plaza a la vez.

 

centrobotin

Ilustración de la planta baja del Centro Botín de Arte

 

Este diálogo constante entre edificio y la calle, no sólo se establece por la permeabilidad de la planta baja, sino que, en muchas ocasiones recurre a mostrar lo que dentro del edificio acontece. Expone impunemente circulaciones y movimientos de personas que se mueven por el interior del edificio

 

c5a176f6e00baa1fd07899abcaf7318625a15c0d

MUSEO DE ARTE DEL CONDADO DE LOS ANGELES

 Acceso y circulaciones vistas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, USA.

Como dice el arquitecto, las circulaciones entre los dos volúmenes funciona como un Pinball, es una solución similar a la escogida para Santander.

 

49e6a7779b849c1625f2cd76acfb18cefec0849a

 

El Centro Pompidou inauguró la era no sólo de la arquitectura High-Tech, sino que expuso todo lo que tradicionalmente quedaba escondido para reivindicar la belleza de los necesario, de los detalles arquitectónicos y la vida interior de los edificios.

7ada75cb83df93c70e6effc9a360052f52592de9

Ilustración de las circulaciones en el edificio del Centro Botín de Arte.

 

Otro de los requisitos fundamentales en cualquier proyecto museístico es la entrada de luz natural de manera siempre controlada, ya que el exceso de luz directa perjudica las obras de arte. Para Renzo Piano, la luminosidad se vuelve tamizada en el interior de las áreas expositivas mediante lucernarios a norte o con protección solar, mientras que la luz entra de lleno hasta el corazón de los edificios en los espacios de acceso o circulación. En esto, el Centro Botín de Arte no será una excepción.

 

386063f142ccf3212b7da58042a33fa6da816424

Interior del Museo de arte Kimbell en Forth Worth. USA.

78c85b207cff42054bb54e6a5ad49130ebd1e1a4

Interior del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, USA

RENZO pIANO Y EL CENTRO BOTÍN

Vestíbulo interior de la Biblioteca Morgan en Nueva York

 

Por último, me gustaría recalcar la cualidad cambiante que muchas fachadas de Piano tienen.

En su búsqueda por la integración de los edificios con su entorno, el empleo de “pieles” cerámicas, metálicas, lucernarios y otras soluciones materiales, consigue simular efectos de luz y brillos que ofrecen cualidades diferentes en función de las condiciones meteorológicas o del dia y hora del año que sea.

En el caso de Santander, veremos una solución singular para el proyecto no utilizado con anterioridad. Para dar aspecto de gran barco suspendido y provocar que la luz del mar se refleje en su superficie, el arquitecto ha decidido forrar toda la piel con esperas de cerámica blanca vitrificada.

5deaef7470a26cb3423655b03b04627465853061

Fachada con efecto cristalino en el edificio Hermes de Tokio.

36b2a8975b6a6093fff47ad61175f68d5e0d22db

La piel envolvente de acero inoxidable que cubre la terminal del aeropuerto de Kansai cambia de tonalidad a lo largo del edificio.

b451eafa3b39771d4f1ebcfb1050cbb7cda042e9

La fachada de Centro Botín, forrada de piezas circulares cerámicas con efecto nacarado, dan al edificio un aspecto orgánico y blanco incluso en los días nublados

5e228bd25c02aba99db690c343fb4d844de92536

Fachada de muro cortina cubierta por falsa fachada de protección realizada en tubos horizontales de cerámica en la torre del New York Times. Nueva York.

5532d5672850c1d4a1e9f061e03e788500bce90e

La falsa fachada cerámica se prolonga por encima de la cubierta provocando un efecto de continuidad en la torre del New York Times.

d62e8546c9787cd015e8f42313bfd3c2a380b0f8

En el London Bridge Tower, los planos de fachada de vidrio, sutilmente separados del volumen, provocan efectos de reflejos especulares que evocan a los minerales cristalinos.

Como dije al principio, habrá que esperar aún para comprobar el resultado final del Centro Botín y comprobar las sorpresas que nos depara.

La primera de ellas ya ha sucedido;  un proyecto que aspira a abrir el catálogo de la oferta cultural de Santander al circuito internacional de museos, ya ha provocado un terremoto de opiniones que nos obliga a mirarnos a nosotros mismos y a analizar con sinceridad el trabajo realizado en este campo hasta el momento.

Ese vértigo ya se hace patente en muchas noticias que actualmente proliferan en nuestros medios de comunicación: aparecen equipamientos culturales por todas partes, incluso debajo del pavimento de las plazas que pisamos a diario, se establecen alianzas entre instituciones para fortalecer museos, se busca desesperadamente ubicaciones para colecciones y se anuncia la llegada de prestigiosas marcas museísticas…

En definitiva, buscamos nuestro lugar en el mundo, definirnos con orgullo como destino cultural y turístico internacional más allá del paisaje, nos hacemos preguntas y buscamos las respuestas…

Vivimos este momento de debate y de reflexión con diversidad de opiniones, pero el centro de arte ya nos ha dado varias lecciones sobre nosotros mismos, así como sobre la arquitectura y la ciudad que podríamos tener. Se prevé que  en algún momento del 2015  el edificio sea inaugurado, y cuando eso suceda yo ya me pregunto…¿cuál será nuestro próximo proyecto?


logo

10deco revista decoracion on line

 

Deja un comentario

Your email address will not be published.

PASSWORD RESET

LOG IN