Fruto de la pasión por el color, el mobiliario de autor y su cercanía con Francia nace la simbiosis perfecta entre Roche Bobois y la creatividad desbordante de Pedro Almodóvar que hemos podido disfrutar en cada una de sus películas.
Y, así, surge una colaboración inédita que celebra el vínculo entre el diseño y el cine que se ha presentado recientemente con motivo de la Milán Design Week 2025
Foto: Nico Bustos
Poco se puede añadir sobre la figura de Pedro Almodóvar, destacado en el cine a nivel mundial y que se distingue por un estilo único, centrado en el color, las emociones y las llamativas narrativas visuales.
Desde el inicio de su carrera durante la efervescencia creativa de la Movida Madrileña, hasta la fundación de su productora El Deseo, Pedro ha reinventado continuamente el lenguaje del cine, explorando audazmente las relaciones humanas, la pasión y la identidad.
Reconocida por su intensidad narrativa y su estética distintiva, su obra ha sido galardonada con importantes premios internacionales, como el reciente León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película «La habitación de al lado», protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton.
Profundamente vinculado a Francia, Pedro Almodóvar considera al país como un lugar especial de acogida para su obra, donde cada película recibe un reconocimiento excepcional.
Colección RONDO. Roche Bobois y Pedro Almodóvar
CROMÁTICA: THE COLLECTION
Cineasta icónico con un universo visual llamativo, Pedro Almodóvar ha dejado huella en generaciones con sus películas, donde los colores vibrantes, las formas y los decorados juegan un papel central.
Desde los rojos intensos hasta los azules profundos, cada obra está puesta en escena de tal manera que el diseño de los decorados actúa como un personaje completamente desarrollado.
El color es un lenguaje común compartido por Pedro Almodóvar y Roche Bobois: tanto para el cineasta como para la marca, juega un papel fundamental en el diseño y en la emoción.
Roche Bobois siempre ha considerado el color un componente esencial del diseño, al igual que el artista, quien lo utiliza para estructurar y potenciar sus narrativas visuales.
Esta colaboración sin precedentes, tanto para Pedro Almodóvar como para Roche Bobois, se destaca no solo por su carácter innovador, sino también por la legitimidad de esta conexión natural, basada en una pasión compartida por el color.
Roche Bobois Milán
EL DESEO LOUNGE
El sofá modular Lounge, diseñado por Hans Hopfer y reeditado especialmente para esta ocasión, es una pieza clave de la colaboración que recorre el universo gráfico y estético del director de cine.
Presenta imágenes icónicas y carteles de sus películas: *Mujeres al borde de un ataque de nervios* – *Volver* – *Los abrazos rotos* – *Hable con ella* – *¡Átame!* – *Tacones lejanos* – *La flor de mi secreto*.
Un manifiesto tanto de arte como de diseño, el sofá está limitado a 50 piezas numeradas y firmadas por Pedro Almodóvar
Edición limitada de 50 unidades. Tejidos diseñados por Pedro Almodóvar para Roche Bobois e inspirados en los carteles de sus películas
Además de la edición limitada, el sofá Lounge se reedita en una versión de tela lisa, fiel al espíritu del diseño original de 1971.
Los estribos lacados, disponibles en varios colores o en tono sobre tono, enmarcan la disposición.
LOUNGE diseño de Hans Hopfer
Tejidos diseñados por Pedro Almodóvar para Roche Bobois e inspirados en los carteles de sus películas
INTERVIEW PEDRO ALMODOVAR
Pedro Almodóvar y Gregory Dias Monreal, director de colecciones de Roche Bobois
El color es un punto en común entre Roche Bobois y Pedro Almodóvar , ¿de dónde viene esta fascinación por el color?
Desde que comencé a trabajar como director, primero de manera inconsciente y luego de manera consciente.
Cuando era niño, las películas que me interesaban eran de los años 50, finales de los 50, la época del Technicolor.
Y, de alguna manera, traté de buscar los colores del Technicolor; eran colores muy vibrantes, muy contrastados y explosivos.
Debido a los avances tecnológicos, ya no es posible obtener esos colores hoy en día, ya que estaban ligados a la química de los líquidos con los que se revelaba el negativo, pero no eran colores realistas. Realmente no lo eran. Hoy en día, la tendencia es lograr una fotografía lo más realista posible.
BUBBLE . Diseñado por Sacha Lakic, el icónico sofá de Roche Bobois adopta cuatro nuevos colores inspirados en la paleta de colores del director y seleccionados por él.
Este vibrante homenaje celebra el 10º aniversario de este icono del diseño
¿Tienen los colores un impacto en los personajes de sus películas?
Precisamente, busco esa explosión de colores del Technicolor, que corresponde a los colores de mi infancia.
También reflejan mi propio estado de ánimo, así como el de los personajes que creo. Estos personajes, a quienes a veces coloco en situaciones extremas, son muy barrocos, muy exuberantes. Esa paleta de colores es la que mejor les sienta. Además, me he atrevido a utilizar diferentes colores según la época.
COLECCIÓN COJINES: "Mirada"
¿Tiene un color favorito?
Recuerdo, por ejemplo, que el rojo siempre ha estado presente en mis películas.
Pero también me viene a la mente el verde, que actualmente utilizo mucho. Recuerdo perfectamente la primera vez que lo usé, en ¡Átame!, con un sofá verde en el que aparecía Victoria Abril.
Fue la primera vez. El verde es un color complejo en sus degradados; hay que encontrar el tono adecuado. Además, si te fijas bien, pocas mujeres visten de verde, salvo las pelirrojas, que necesitan un entorno particular.
También hay otro color que he usado mucho desde el principio, sobre todo en las paredes: los tonos mostaza o albero. Aquí lo llamamos albero porque se parece a la tierra de las plazas de toros.
Empecé a utilizarlo en La ley del deseo, donde por primera vez pinté las paredes de ese color, y luego también en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Este tono combina muy bien con todo tipo de muebles y con los rostros de los actores.
¿Cómo trabaja un decorado?
Cuando decido una imagen que incluye la pared, el suelo, el mobiliario y el actor, trabajo como un pintor.
Por ejemplo, nunca pido un solo sofá, sino dos o tres para poder elegir. La primera decisión que tomo es el color de la pared y del suelo, ya que son superficies muy grandes y dominan la composición visual.
Una vez decididos estos elementos, realizo muchas pruebas sobre los muros.
Luego, incorporo el mobiliario con diferentes tejidos para ver qué combinación de colores me convence más. Después, coloco al actor o actriz en el sofá, probando distintos vestuarios. Es un proceso tridimensional: trabajo como un pintor, pero en lugar de pintar con colores, lo hago con objetos.
¿Cree que hay una similitud entre la decoración de un espacio, una casa y una escena de cine?
¿Se trata de la misma búsqueda?
Por ejemplo, mi casa aparece en Dolor y gloria, es la casa en la que vive Antonio. Hay muchos cuadros y colores, y eso corresponde al tipo de colores que aparecen en mis películas.
A menudo me sucede que compro un mueble, una lámpara o un objeto que en ese momento no necesito, simplemente porque me gusta y sé que terminará apareciendo en alguna de mis películas.
En realidad, voy almacenando pequeños elementos, pequeños detalles, que más adelante cobrarán vida en la pantalla.
¿Cómo hacer el cartel perfecto para una película?
El cartel es muy difícil de crear porque debe basarse en un concepto claro y sencillo, no algo confuso. Un ejemplo perfecto es Tacones lejanos: un tacón convertido en pistola. Evoca a las mujeres y probablemente sugiere que ha habido un asesinato.
La clave está en descubrir un ícono que represente la esencia de la película sin contar la historia, porque eso es imposible en un cartel. Pero sí debe sumergirte en la atmósfera del film. A veces he usado fotografías, como en Hable con ella o Los abrazos rotos. En ese caso, elijo la imagen y luego la entrego a Gatti.
Por ejemplo, en Los abrazos rotos, tomamos un fotograma del film, pero no completo: hice un primer plano de Penélope. Luego, el trabajo de Gatti consiste en tratar el color, las masas, las letras, y convertirlo en un cartel. Otras veces, como en La habitación de al lado, preparamos una sesión específica para la imagen, pero luego hay que trabajarla: elegir el fondo adecuado, el degradado, la paleta de colores, etc. Ahí entra en juego Juan Gatti, un diseñador maravilloso que conoce mis gustos y sabe cómo hacer que una imagen tenga impacto.
Porque, además, un cartel debe ser visible. Si lo colocas en una parada de autobús, no hace falta que estés justo delante para entenderlo; debes poder verlo desde la acera de enfrente y reconocerlo de inmediato.
Dedico mucho tiempo a los carteles porque son arte, son diseño gráfico, y no pueden dejarse al azar. Recuerdo que, en los años 30, 40, 50, 60 e incluso 70 en Estados Unidos, Hollywood hacía carteles maravillosos. Pero en los años 80 dejaron de hacerlo; lo único que les interesaba vender era el actor o la actriz del film. Entonces, el cartel pasó a ser solo una foto del protagonista, lo más simple posible, y se dejó de construir ese universo propio de cada película. Yo, en cambio, sigo dedicando mucho tiempo al cartel.
¿Hay modelos de muebles que le gusten especialmente? ¿Algún estilo, época o diseño en particular?
Cojín LOLA
Por supuesto, depende del contexto. En el caso de mis películas, depende de la época en la que se ambienten. Casi siempre han sido contemporáneas o, como mucho, han retrocedido hasta los años 60.
En Los abrazos rotos, por ejemplo, cuando me gustaba el pop, utilicé un mueble rojo de Cassina, el de las sillas, porque era muy representativo de ese estilo.
El rojo y el blanco son colores icónicos del pop art de los primeros años 60. Luego, el pop se volvió más complejo.
Por un lado, me gustan las líneas depuradas, los bordes definidos, las siluetas marcadas. Pero dentro de ese marco, puede haber de todo. Intento encontrar un estilo coherente.
En Mujeres al borde de un ataque de nervios, por ejemplo, los muebles eran italianos.
En la terraza había uno de color turquesa, completamente rectangular, muy minimalista. En los años 80, ese tipo de muebles se usaban con colores vibrantes y cojines a juego. Luego, colocas a la actriz sentada en él y vas componiendo la imagen.
En general, soy bastante ecléctico. Me gustan muchos estilos, sin importar la época en la que transcurra la película.
Los años 50, por ejemplo, fueron muy ricos en diseño de mobiliario. Hoy en día, todavía se pueden encontrar sillas y sillones de esa época en tiendas de antigüedades.
Me interesa todo lo que forma parte de un universo pop. Pero, por supuesto, luego hay que mezclarlo todo. Y según cómo se haga, el resultado puede ser completamente diferente.
En Dolor y gloria, utilizó muebles de Roche Bobois, ¿verdad?
Sí, por supuesto, y también en mi última película.
¿Cómo reaccionas ante la idea de que este mobiliario, esta colaboración, va a entrar de repente en el hogar de personas que van a vivir con él? ¿Cómo reaccionas ante la idea de que estos muebles van a vivir en las casas de las personas?
Pues me encantaría ver, si alguien decide decorar una de sus habitaciones con estos muebles, me encantaría ver quiénes son esas personas que viven allí.
¿Qué piensas de esta colaboración?
Creo que se trata de muebles con los que se puede vivir, y hay una sensación muy positiva, como una alegría de vivir en los colores y patrones que hemos utilizado.
Creo que el simple hecho de levantarte y caminar sobre esta alfombra o de sentarte te proporcionará un cierto optimismo. O al menos, así es como yo lo percibo.
alfombra VOLVER
¿Hay colores que influyen en el estado de ánimo? ¿Crees que el color también tiene influencia en el estado de ánimo?
Sí, totalmente.
Por ejemplo, ¿qué color recomendarías a alguien para aportarles más alegría de vivir?
Bueno, los colores, los rojos, con precaución, porque el rojo absorbe todo lo que está a su alrededor.
Los amarillos, los verdes, los azules, ciertos tonos de azul… Además, el negro decora maravillosamente, y el cuero negro, por ejemplo.
El cuero negro y el capitoné son clásicos para todo, y puedes colocarlos en cualquier lugar. Siempre aportarán cierta elegancia y se combinarán bien.
Me gustaría encontrar una fórmula mágica, encontrar un color que, solo con mirarlo, te suba el ánimo. En mi caso, cuando me levanto en casa, tengo una enorme pintura que representa un bosque muy realista. Y como tengo que atravesar ese bosque todos los días, eso me sube el ánimo.
Pero, aunque uso muchos colores, no rechazo ni el negro ni el blanco, siempre blancos rotos. Pero no los rechazo en absoluto.
Mesa PEDRO
Me dijiste que tu interior a veces recordaba el universo de tus películas. Tu interior, tu propia casa, ¿se parece a tus películas o tus películas se parecen a tu casa?
Ambos. Porque, por ejemplo, especialmente si miras Dolor y Gloria, es mi casa, y allí puedes ver todo; es decir, vivo rodeado de cuadros, muebles y lámparas, elegidos con mucho cuidado, y de todos los elementos auxiliares, como los apliques murales, las pequeñas mesas, las mesas de café. Todo esto es esencial para crear un escenario.
Al principio pensé que optaría por la tranquilidad de una casa que se instala poco a poco, por el minimalismo. Pero me di cuenta de que, al comprar muebles, el minimalismo desapareció desde los primeros momentos.
Me alegraba la idea de la falta (mi casa es muy ecléctica, hay muchas cosas), pero claro, si compro cosas, las pongo allí porque me gusta verlas.
Quiero decir, es como los cuadros, ¿por qué guardarlos? No, quiero verlos. De hecho, tengo una casa nueva y creo que la compré más que para vivir en ella, para poder decorarla y poner todos los cuadros que he ido comprando a lo largo de los años.
El mueble para la vajilla Rondo destaca cuatro imágenes del universo gráfico del director. Tres carteles de sus películas: "Átame" – "Tacones" – "Mujeres", y una reproducción de una fotografía de Pedro Almodóvar.
¿También eres tu propio decorador en tu casa?
De hecho, sabes lo que pasa, pues en mi casa, decoro menos.
Es mucho más relajado, porque en mi casa hay una selección de los muebles utilizados en las películas que he hecho. Por lo tanto, no ocupan el mismo lugar que en la película, es decir, no están tan armoniosos como en las películas, pero, por ejemplo, en cuanto entras a la casa, ves una mesa de Jonathan Adler, un diseñador que me gusta mucho.
Entras en la casa y ahí está una mesa de Jonathan Adler. No es su lugar ideal. En la película que hice, La voz humana, estaba perfectamente ubicada. Pero quiero decir que, a veces, en mi casa, los muebles que uso en la película, los traigo a casa porque los compré, pero no tienen la misma armonía que en la película, porque no siempre están colocados en el lugar que les corresponde mejor.
Así que, a veces, parece un poco una tienda de muebles, una boutique.
Pero sabes, cuando era niño, bueno, entre los 15 y los 20 años, pasaba por delante de las tiendas de muebles, por delante de los grandes almacenes, por las vitrinas. Y miraba y quería, por ejemplo, todo tipo de muebles, e imaginaba perfectamente una casa como esa para mí.
Es decir, dormir un día en una cama, al día siguiente en otra. Y, de hecho, hice un cortometraje para televisión que se llamaba Tráiler para Amante de lo prohibido, en el que los dos personajes principales viven en una tienda de muebles.
Además, la idea me parecía divertida. (Le diré a Lola que te lo envíe). Porque para mí, vivir en una tienda de muebles, con tantos muebles y quizás incluso demasiados, no me molesta, y tampoco siento que esté en el caos. Para otra persona, imagino que sería el caos.
Entiendo perfectamente. Pedro, ¿cuál es tu relación con Francia? ¿Qué artistas franceses te han inspirado?
Por ejemplo, en mis películas he colaborado con Jean-Paul Gaultier y debo decir que Jean-Paul es un artista múltiple. Ha alcanzado todo el prestigio que uno puede tener como creador, y creo que incluso está por encima de todo eso.
Pero le pedí que hiciera los trajes para personajes que viven en una situación particular, y quería que fueran trajes con mucho concepto. Por eso, por ejemplo, en Kika, los trajes que lleva Victoria Abril son arte, y en lugar de ser costura, son arte y diseño.
Porque quiero que ella se parezca a una soldado de la información. Así que le pusimos un casco que se mueve. El casco está inspirado en Metrópolis, tiene dos faros porque ella conduce una moto. El tejido es tipo militar, pero con muchos cables que son hermosos, y el concepto es muy claro y es un traje maravilloso.
Para mí, Gaultier ha sido esencial. Otro ejemplo, cuando ella presenta su programa, le dije que quería que estuviera vestida de una manera muy glamorosa, pero dando la impresión de haber vivido una catástrofe al llegar aquí. Un coche explotó y ella está vestida de forma glamorosa, pero parece que se ha explotado. Y el traje que hizo, negro con sangre, era de plástico, etc., con perlas, una maravilla pura.
Por eso lo aprecio mucho, y también trabajé con él, pero sobre todo me encanta todo el trabajo que hizo con Jean-Paul Goude en los años 60 y 70.
Creo que la publicidad que hizo es mítica. Y, por ejemplo, Grace Jones, él fue quien la creó. Tenía una voz maravillosa, pero todos los gráficos y videos que hicieron alrededor de ella son ahora obras maestras. O la publicidad que hizo para Chanel con las ventanas que se abren gritando «Egoïste».
Luego, César. Yo ya tengo más de uno. También me gusta mucho su trabajo. Hay muchos artistas franceses que me interesan. Y los cineastas, quiero decir, no solo la nueva ola, sino los clásicos, Marcel Carné, Jean Renoir.
Sigo viendo todas las películas francesas de los años 30 y 40. Y, por supuesto, Truffaut, Louis Malle, Godard… Todo lo que constituye la base de la nueva ola. Y también, por ejemplo, Godard, quien es una persona sobre la que se han escrito cientos de libros.
La decoración de Godard, por ejemplo, es absolutamente pop; a veces es un sofá rojo, un fondo blanco… En otras palabras, todo está ahí y son colores primarios. No se habla tanto de Godard como artista pop. Lo era. El desprecio, en particular. Quiero decir, cada fotograma, cada mueble que ves, corresponde a la forma en que las imágenes están colgadas en la pared.
Francia… Para mí, es una gran fuente de inspiración, pero sobre todo siento una enorme gratitud hacia ella, porque desde el momento en que me adoptaron con Tacones lejanos, Francia se convirtió en el primer país para mí.
Roche Bobois Milán 2025
¿Todavía tiene algún sueño que le gustaría cumplir?
Bueno, hay cientos de cosas… Lo que pasa es que, a medida que pasan los años, el tiempo parece reducirse. Claro, cuando tenía 25 años, trabajaba en una empresa de telecomunicaciones, hacía teatro por la noche, por la tarde no sé qué más… Hacía muchas cosas al mismo tiempo. Ahora sigo haciendo cinco o seis cosas a la vez, pero el tiempo parece más limitado.
Lo que me gustaría mucho hacer, por ejemplo, es un opera y me lo han propuesto varias veces, pero nunca lo he hecho porque estaba trabajando y ni siquiera pensaba en el equipo que necesitaría, aunque fuera esencial.
Pero, por ejemplo, después de haber trabajado con la coreógrafa Pina Bausch, quien fue la profesora de la mayoría de los coreógrafos de finales del siglo XX y principios del XXI, me gustaría mucho hacer una especie de coreografía para una ópera.
Pensándolo bien, mi referencia en este caso sería Pina Bausch. Lo ideal sería trabajar con las mismas personas. Es decir, poner los cuerpos de los actores en movimientos sincronizados con un tipo de música, y eso es algo que aún no he hecho y que, tal vez en el futuro, será algo que provoque.
De hecho, esas cosas no se improvisan. Pero no lo he hecho y me gustaría hacerlo.
